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Entrevista con Lauri Fire: synth pop cordobés "triste, mágico y suspendido en el espacio"

Tras varios meses de ausencia en los escenarios, la música cordobesa adelantará canciones de su nuevo disco este sábado en Club Legrand, en el marco del ciclo "Sushi Noise". También cuenta de qué se tratará su próximo disco: "en Telecomunicaciones la melancolía y el estado de ensoñación son un común denominador constante".

Por ignacio Varela Coronel

Este sábado inicia el ciclo "Sushi Noise", una nueva propuesta que mezcla música electrónica en vivo, comida japonesa e instalaciones artísticas en el centro cordobés. La primera fecha será este 22 de abril en Club Legrand (San Lorenzo 163) a partir de las 20 horas y contará con los shows del reconocido proyecto Uno x Uno, Floxon y Lauri Fire.

La segunda edición sucederá en esa misma sede el 19 de mayo, con las presentaciones de Aldo Benítez, Aikida y Mercado Negro. "En dos noches, los puertos sensoriales de nuestro cuerpo tendrán un encuentro con mucho placer desconocido”, reza la invitación del evento, organizado por Parasónica Poluciones.

Marca Informativa Córdoba conversó con Lauri Fire, alter ego de la multifacética música cordobesa Laura Torres. Durante la última década Laura ha tocado en diversas bandas de la ciudad -tales como Fonez y MCTP- y ha participado en la producción y gestión de ciclos musicales. En su última aventura lleva adelante el sello AnDerPop, un sello discográfico independiente que busca poner en valor y dar a conocer a proyectos cordobeses de música pop y electrónica.

- ¿Cómo definirías a Lauri Fire?

- Creo que la mejor forma de describir a Lauri Fire sería como mi diario íntimo, porque todo lo que pongo ahí son cosas que me pasan por la cabeza o que de alguna manera se me quedan impregnadas y siento la necesidad de expresar, ya sea hablando de las letras como de las melodías o sonidos, y hasta imágenes y sensaciones también.

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- ¿Cuándo fue la última vez que tocaste con este proyecto y qué tenés preparado para esta fecha?

- La ultima fecha fue en septiembre del año pasado que armamos un pequeño concierto en el Café-Orfebreria “Vendido”, acá en la ciudad de Córdoba y fue de las pocas fechas que hice desde el 2020 en adelante. Para este show vengo preparando muchos temas nuevos y experimentos que estuve haciendo en los últimos meses, pero también sonarán algunos temas que aunque yo los vea como viejos ya, en realidad son canciones que formarán parte de mi primer disco que saldrá en los próximos meses.

- ¿Qué influencias o estados de ánimo te empujaron a componer y producir estas canciones?

- En Telecomunicaciones la melancolía y el estado de ensoñación son un común denominador constante, a pesar de que las canciones fueron compuestas en diferentes momentos, hay algo en los sonidos, en la cadencia y en las melodías que siempre arrastran para ese lado dream-pop/ synth-pop; triste, mágico y suspendido en el espacio al mismo tiempo. Además hay una búsqueda de expresar y comunicar algo aún sin saber qué o cómo, como cuando buscas algo que no sabes bien que es ni donde está pero que igual sabes que lo tenes que encontrar, y en mi caso fue la comunicación y el aprender a expresarme, ese es el eje principal del disco.

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Foto: @svpersticion (Instagram). 

Foto: @svpersticion (Instagram).

- ¿Cómo fue (o viene siendo) el proceso de grabar y trabajar con este material y en qué se diferencia de otras cosas que hayas grabado antes?

- El proceso de grabación fue algo que se fue dando en la medida en que fui aprendiendo a grabar, a producir y principalmente a escuchar. El laburo de post-producción -que es lo que estoy concretamente haciendo ahora junto con Santiago Canén-, ya sí implicó sentarme a darle forma a esto que fue mi experimentación y aprendizaje hasta este momento. Por supuesto que noto diferencias sobre todo a nivel sonoro con respecto a mis primeras experimentaciones grabando mis cosas, porque lógicamente puede oírse una evolución en mis canciones mas actuales. En mi página de Soundcloud se puede ver un poco este recorrido del que les hablo, desde mis primeras ideas grabadas con un solo teclado y muy muy poco conocimiento hasta algunas cosas más actuales que si bien conservan esa simpleza con la que elaboro las ideas, muestran otra complejidad y otras capas nuevas exploradas.

- ¿En qué otros proyectos musicales estás participando actualmente?

- Además de estar con la post producción de “Telecomunicaciones”, también participo activamente en el proyecto de Lili Fire, produciendo y grabando para Aikida (y alguna que otra colaboración en vivo), y con Santi (Canén) además de colaborarnos constantemente en los proyectos de cada une. Estamos laburando también en grabación y producción para un proyecto nuevo de canciones que se llama “Los viajes”. Hay algunos otros proyectos ya hablados para lo que resta del año que quieren venir a grabar y producir en el estudio. También en breve sale una nueva temporada de un podcast que comencé el año pasado para Radio Eterogenia (CCEC) llamado “Un audífono tu, un audífono yo”.

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- ¿De qué se trata y cómo surge AnDerPop? ¿Qué hilo conector une para vos a todes les artistas del catálogo?

- AnDerPop es una idea que surgió en medio de la parte más dura -al menos para mí- de la pandemia (octubre 2020), y creo que lo que me llevó a hacerlo fue esa necesidad de contactar y compartir intereses en común con gente que estuviera interesada en hacer música de manera independiente, como un lugar de intercambio y una excusa para encontrarme con pares. Y eso creo que es justamente el hilo conector del sello, si bien el hecho de ser Pop es parte de mi impronta en particular, no es excluyente, de hecho hay artistas del sello que no necesariamente hacen pop y así y todo compartimos el deseo de hacer arte, música, ilusiones y construir en el under de la ciudad.

Un ciclo para conocer la escena electrónica actual

El artista sonoro Aldo Benítez, el dúo experimental cordobés Aikida y Mercado Negro completan la grilla prevista para el próximo 19 de mayo.

En cuanto a la propuesta gastronómica del evento, desde la productora adelantaron que “con piezas de alimentos artesanales, con influencia de la comida oriental y orgánica, el chef Matías Arias viene a darnos su mejor expresión culinaria”.

“Más vivo y menos plástico es la consigna, por lo que podrán aprovechar para degustar y acompañar el ciclo con un sabor tradicional llevado a nuestros días para romper con la rutina”, prometen.

Las entradas pueden conseguirse en alpogo.com.

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